巨蟒剧团之飞翔的马戏团 第一季

故事是这样的：没有一条固定的故事线，而是一群穿西装的怪人轮流闯入舞台、拍摄现场、中世纪宫廷甚至厨房，用荒诞的台词和夸张的肢体碰撞挑战观众对“喜剧”的认知边界。适合对反叙事实验、元喜剧或1960年代反文化运动感兴趣的观众——它至今仍是解构电视媒介本身的一把手术刀。本季最适合那些厌倦了戏剧闭环、愿意将喜剧视为语言和姿态实验的观众，尤其适合对结构主义或后现代文化感兴趣的影迷。没有主线剧情，没有固定角色，每段小品就像从精神病院逃出来的脑洞，丢给你一个荒诞逻辑然后甩手走人。这部作品尤其适合对布莱希特式间离效果、蒙太奇实验或后现代反讽感兴趣的观众——它不提供故事，只提供一种颠覆认知的观看方式。如果你厌倦了按套路出牌的喜剧，能接受二十分钟里逻辑被反复拆碎重组，这部老剧绝对会让你边骂“什么鬼”边笑到肚子疼。

　　1969年10月5日，当这五个英国佬和一个美国佬第一次胡言乱语恬不知耻地出现在BBC电视台上时，整个英伦三岛都傻了眼。从这天开始，在之后短短的四年间，“巨蟒剧团”及其六位成员的名字通过《飞翔的马戏团》这套空前成功的电视喜剧节目，很快成为了英国现代文化的一个标志。也正是从《飞向的马戏团》开始，“巨蟒”逐渐为世界所熟知，并以自己独特的幽默方式开创了一种至今仍被全世界(尤其是好莱坞)广泛效仿和套用的喜剧类型。
　　《飞翔的马戏团》从形式上看类似于今天的电视小品，但它绝不受任何一种规范或模式的约束，我们从头至尾也看不到一个惯用的伎俩或模式化的重复。6个高智商活宝的创作灵感永远天马行空随兴所至，每一集的内容或破碎或连贯，可能是几个独立的故事，可能是几条相互交叉的线索，也可能是一堆毫无瓜葛的碎片。只要是他们灵机一动想到的东西，全都大胆地用摄影机拍摄了下来。除了极个别偶尔客串的朋友(在迫不得已的情况下他们必须需要的“性感美女”角色，都是由“真正的”女演员卡萝尔-克力夫兰扮演的)，整套剧中几乎所有有台词的角色都是活宝们亲自上阵，你所能像想到的各式奇装异服的打扮几乎全被他们尝试过了。
　　《飞翔的马戏团》嘲弄取笑，有时甚至是恶意羞辱的对象包括历史人物、哲学理论、政治立场、宗教教义、社会现象、公众意识等等。从维多利亚女王到普通的英国家庭妇女，从电视媒体制造的泡沫到日常生活中实实在在的细枝末节都是他们信手拈来的素材。而“巨蟒”对暴力或性等争议话题的处理也非常巧妙，既不会显得遮遮掩掩，也让审查机构无可奈何，这其中当然少不了泰里-基廉巧思妙想穿插剧中的卡通制作的功劳。
　　事实上，初看《飞翔的马戏团》或任何一部“巨蟒制造”的观众很可能会感到难以适应。乡土气极重的杜撰英国口音和有时显得十分白痴的行为和聒噪的对白会让人不知所云，而且节目中很大一部分内容也的确是纯属白痴的胡闹和小丑式的插科打诨。而这节目妙就妙在，这些貌似毫无价值的胡话连篇中经常会迸发出让人惊叹的绝妙创意，从极粗俗的角度彻底揭露人类文明中所有道貌岸然的嘴脸。大概所谓“大智若愚”的最高境界就在于此了。

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